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李林洪瓷画创作随笔李林洪，笔名牧石，1942年出生于江西樟树市。1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。现任景德镇陶瓷学院教授、中国科技大学兼职教授、硕士生导师。中国版画家协会会员，中国工艺美术学会高级会员、著作有《山水画技法新编》、《山水画技法高级篇》、《李林洪画集》陶板画、《李林洪陶瓷书画艺术专辑》。作品广泛被国内外美术馆、博物馆及李嘉诚先生等一批知名人士收藏，在海内外艺术界享有盛誉。 李林洪瓷画创作随笔 ——思想、理念、心得 我研习瓷画、油画、国画、书法，不囿于某一艺术门类，我认为技法本身是一种内容。 我的创作愿望：瓷画要区别于工艺美术陶瓷或其他的绘画形式，成为一种独特的、纯粹的艺术形式。 艺术就其本质而言，是一种象征，是表现人类情感的符号。 瓷画创作过程中，在艺术上表现要不断追求和探索，集中西绘画、书法、雕塑与陶瓷彩绘诸艺术于一体：它既有中国传统书法的抽象和中国传统绘画的神韵，又有油画色彩的浑厚、水彩画的灵动、瓷画的黑白对比和生辣，还融入雕塑的凝固和重量感，它既不是重复传统，也不是欧美式的复造，而应是不同影响的一种新整合，以独特的人性、独特的民族风格、独特的艺术语言和形式参与世界文化的发展。 我注重陶瓷材料的陶瓷彩绘特质，并充分调动和控制烧造过程的变化，使得瓷画面目焕然一新。 强调陶瓷材质的客观实性，利用陶瓷釉面的光滑，改变传统中毛笔单一为绘画工具，改变单一的陶瓷颜色溶剂，油和水兼用，利用油、水互相排斥，又制造溶剂相互渗透，造成斑驳的痕迹，反复画、反复烧制等手法，从材料、工艺中生发出精神，又从精神上还原为“迹”。作品中的点、划、各种肌理，我称为“迹”。迹是物，是心物，化一而报天道的物。 画面中，笔触、肌理的斑驳色彩的凝重，有朴厚之气、拙涩之力，而不流于优美的空泛，笔意间、层次间时有微妙的处理而耐人品味。 我认为在瓷画中融合西方风景画和中国山水画的创造思路，会成为陶瓷山水画史上具有转折意义的文化现象。 古人云“仁者乐山，智者乐水”。与山水共魂魄是中国文人一脉相传的精神归宿。山水也便不再是出于人的精神的客观世界的风景，而是融入了人的精神文化。
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